Jovens músicos e intelectuais encontravam-se no Bar Vilarino e desses encontros resultou em
abril de 1958 o LP " Canção de Amor Demais" gravado por Eliseth Cardoso, com composições
de Tom e Vinicius e a participação do violonista João Gilberto com duas faixas: Chega de Sau
dade" e "Outra vez" onde se lançou o estilo que viria caracterizar a Bossa Nova. Entre outras
músicas gravadas no estilo a música "Desafinado" viria a ser o hino do movimento.
Nascia assim oficialmente, em 1958, a Bossa Nova," música de carpete de apartamento" que
expressava os gostos musicais de uma importante parcela da população, a juventude da classe
média doa anos 50. Na linha de frente, Johnny Alf, Dick Farney, Lúcio Alves, Garoto e segundo
alguns críticos também Pixinguinha e sua Jazz Band e Orlando Silva.
Em 1959, Roberto Bôscoli, Nara Leão, Chico Feitosa, os irmãos Castro Neves. Carlos Lyra,
Cândido de Mello Mattos, Silvinha Telles unem-se aos profissionais João Gilberto, Tom Jobim,
Vinicius de Moraes, Alaíde Costa, e Baden Powell e lançam o Festival do Samba Moderno na
Faculdade de Arquitetura do Rio de Janeiro que alcançava outros eventos de sucesso e consolida
o movimento em shows que culminam com a apresentação internacional em Nova York no
Carnegie Hall onde foram consagrados artistas da Bossa Nova sobretudo Agostinho dos Santos,
joão Gilberto e Tom Jobim- 1962.
Em 1963- Tom e Vinicius lançaram "Garota de Ipanema" que além de se tornar um hino da
zona sul carioca, foi sucesso internacional vertido para várias línguas e gravado por Frank
Sinatra.
Ainda no movimento Bossa Nova não podemos deixar de citar alguns compositores que par-
tiram para algumas variações temáticas:
-Juca Chaves - explorando a sátira e revisitando a Modinha;
- Sergio Ricardo e Geraldo Vandré- pesquisando a temática social:
- Nara Leão e seu grupo - trazendo à cidade os sambistas do morro;
- Nelson Cavaquinho, Zé Ketti, Cartola, Elton medeiros, descobertos através dos Festivais
Universitários;
-Como conjuntos Musicais o Tamba Trio, o Bossa Três, Sambalanço Trio,Zimbo Trio,o
MPB 4 e outros.
na década de 60 inaugura-se a Era dos Festivais, importante celeiro artístico que revelou grandes
artistas e compositores levando MPB a um desempenho extraordinário, O Primeiro Festival da
Música Popular Brasileira foi realizado em 1965 pela TV Excelsior e consagrou Elis Regina,
Edu Lobo e Baden Powell onde a música "Arrastão" ficou em primeiro lugar.
Dos festivais seguintes promovidos pela TV Record saíram Chico Buarque, Geraldo Vandré,
Caetano Veloso,Os Mutantes, Gal Costa, Gilberto Gil, Rogério Duprat e outros.
Também foi nessa época que a música tradicional ganhou força e antigos cantores voltaram à cena
como Elizeth Cardoso, Ciro Monteiro, Aracy de Almeida etc. Os meios de comunicação foram
invadidos pela MPB que se tornou assunto de preferência nacional, ao lado do futebol.
Paralelamente, outro fenômeno musical, de influência estrangeira começou a se desenvolver;
o Yê- Yê- Yê, que veremos brevemente.
Chega de Saudade de Tom e Vinicius cantado por João Gilberto
Festiva da Record- l967- Roda Viva com Chico Buarque
A música "Disparada" de Geraldo Vandré cantada no Festival de MPB cantada por Jair Rodrigues
Nara Leão cantando a música de Sidney Miller também no Festival de MPB
músicas representativas de efervescência de um belo período da nossa música popular
A rosa que me importa
é a rosa que se abriu...
pétala por pétala
na alvorada de uma
primavera antiga...perdida no tempo da aurora
A rosa rubra e perfumada
pensou ser breve como outras
tantas, em tantas eras,
de tantos enredos e tantos segredos...
Mas não sabia aquela rosa
que se abria para uma alma
que ali a via e
que admirando aquela flor tão bela
a guardaria por todo tempo
dentro do peito,
como uma prenda,
dos lindos sonhos
da primavera.
Era uma rosa...
e ela ainda importa
mesmo não sendo mais
a rosa daquela primavera.
Pois se mantém intacta,
perfeita esfera, rubra como sangue
E no infinito se desdobra,
folha por folha, na espiral
do Sol nascente...espalhando ao léu
o seu perfume...
pétala por pétala.
Guaraciaba Perides
Ouso integrar ao texto , o lindo poema LLama de Amor Viva de San Juan de La Cruz (1542-1591)
procurando o místico da rosa ao amor Divino Canta Amancio Prada- Música de sua composição
Letra do poema
LLama de Amor Viva
Oh llama de amor viva
que tiernamente hieres
de mi alma el más profundo cientro!
Pues ya no eres esquiva,
acaba ya, si quieres;
rompe la tela de este dulce encuentro!
Oh cauterio suave!
Oh regalada llaga!
Oh mano blanda!; oh toque delicado,
que a vida eterna sabe,
y toda deuda paga!
Matando, muete em vida la has trocado.
Oh lámparas de fuego,
en cuyos resplandores
las profundas cavernas del sentido,
que estaba oscuro y ciego,
con extraños primores
calor y luz dan junto a su querido!
Cuán manso y amoroso
recuerdas em mi seno,
donde secretamente solo moras:
y en tu aspirar sabroso,
de bien y gloria lleno
cuán delicadamente me enamoras!?
(Ato institucional Permanente) dedicado a Carlos Heitor Cony
ARTIGO I
Fica decretado que agora vale a verdade,
que agora vale a vida,
e que de mãos dadas
trabalharemos todos pela vida verdadeira.
ARTIGO II
Fica decretado que todos os dias da semana,
inclusive as terças feiras mais cinzentas,
têm direito a converter-se em manhãs de domingo.
ARTIGO III
Fica decretado que, a partir deste instante,
haverá girassóis em todas as janelas,
que os girassóis terão direito
a abrir-se dentro da sombra,
e que as janelas devem permanecer o dia inteiro,
abertas para o verde onde cresce a esperança.
ARTIGO IV
Fica decretado que o homem
não precisará nunca mais
duvidar do homem.
Que o homem confiará no homem
como a palmeira confia no vento,
como o vento confia no ar,
como o ar confia no campo azul do céu.
Parágrafo Único:
O homem confiará no homem
como um menino confia em outro menino.
ARTIGO V
Fica decretado que os homens
estão livres do jugo da mentira.
Nunca mais será preciso usar
a couraça do silêncio.
Nem a armadura das palavras.
O homem se sentará à mesa
com o seu olhar limpo
porque a a verdade passará a ser servida
antes da sobremesa.
ARTIGO VI
Fica estabelecido durante dez séculos
a prática sonhada pelo profeta Isaías.
e o lobo eo cordeiro pastarão juntos
e a comida de ambos terá o mesmo gosto de aurora.
ARTIGO VII
Por decreto irrevogável fica estabelecido
o reinado permanente da justiça e da claridade,
e a alegria será uma bandeira generosa
para sempre desfraldada na alma do povo.
ARTIGO VIII
Fica decretado que a maior dor
sempre foi e será sempre
não poder dar-se amor a quem se ama
e saber que é a água
que dá à planta o milagre da flor.
ARTIGO IX
Fica permitido que o pão de cada dia
tenha no homem o sinal de seu suor.
Mas que sobretudo tenha sempre
o quente sabor da ternura.
ARTIGO X
Fica permitido a qualquer pessoa,
a qualquer hora da vida
o uso do traje branco.
ARTIGO XI
Fica decretado por definição,
que o homem é um animal que ama
e que por isso é belo.
Muito mais belo que a estrela da manhã.
ARTIGO XII
Decreta-se que nada será obrigado nem proibido
tudo será permitido,
inclusive brincar com os rinocerontes
e caminhar pelas tardes
com uma imensa begônia na lapela.
Parágrafo Único
Somente uma coisa fica proibida:
amar sem amor.
ARTIGO XIII
Fica decretado que o dinheiro
não poderá nunca mais comprar
o sol das manhãs vindouras.
Expulso do grande baú do medo,
o dinheiro se transformará em uma espada fraterna
para defender o dinheiro da cantar
e a festa do dia que chegou.
ARTIGO FINAL
Fica proibido o uso da palavra liberdade
a qual será suprimida dos dicionários
e do pântano enganoso das bocas.
A partir deste instante
a liberdade será algo vivo e transparente
como um fogo ou um rio,
e a sua morada será sempre
o coração do homem.
Santiago do Chile, abril de 1964
Publicado no livro "Faz Escuro Mas Eu Canto: Porque a Manhã Vai Chegar " (1965)
in; MELLO, THIAGO DE. Vento Geral 1951 / 1981 : doze livros de poemas
segunda edição Rio de Janeiro- Civilização Brasileira
Na década de 50 o samba de morro toma o asfalto e inicia-se um processo de valorização que
levaria o a samba a obter um reconhecimento e apreciação internacional. Mas, entretanto, na
contrapartida do caldeamento cultural também recebe influências de ritmos estrangeiros, ori-
ginando-se daí um novo estilo.
Na intimidade dos apartamentos e boates da zona sul do Rio de Janeiro, reduto das classes
médias, estudantes e jovens em geral organizam audições nas quais nasce uma nova prática
de execução instrumental, canto e composição tomada do jazz.
Com uma nova nomenclatura o "balanço" substitui o requebrado e a "garota" substitui a
"cabrocha". Surge a Bossa Nova
Oficialmente a Bossa Nova inaugura-se com o LP de título significativo "Chega de Saudade"- Odeon-(1959)
O samba canção e o bolero, com suas soluções românticas e nostálgicas já não atendiam aos
interesses da época. A nova música que se apresentava, embora tivesse suas raízes no samba
tradicional era mais elaborado e de temática urbana. Segundo a opinião do Maestro Júlio
Medaglia que se se quisesse estabelecer uma relação histórica para apurar as verdadeiras raízes
da Bossa Nova, iríamos encontrar numa outra música, também urbana, também popular e cem
por cento brasileira, os seus pontos de contato mais evidentes, seria a música de Noel Rosa.
É o samba flauta, cavaquinho e violão. Foi a música do bairro da lapa, capital do samba tradicio-
nal, com foram os bairros de Copacabana, Ipanema, Leblon, os redutos da Bossa Nova.
A linguagem sem metáforas, espontânea, direta e popular do samba da Velha Guarda, foi
retomada por Newton Mendonça. Vinícius de Moraes, Ronaldo Bôscoli e Carlos Lyra. As
letras das músicas da bossa Nova tanto poderiam ser ditas por Noel Rosa como por João Gilberto,
as de João como versões atualizadas das do tempo de Noel, pelo seu humor, da mesma gente,
da mesma bossa. Já na época da eclosão do movimento bossa novista, dizia-se que João Gilberto
era o novo Mário Reis a quem João Gilberto dá sequência.
As inovações trazidas pela bossa nova, além de inovações no acompanhamento, harmonização e ritmo e que traziam um novo estilo composicional que representava uma culminância de recursos
musicais não alcançados até então,incluindo não só conhecimento de jazz, mas também de estu-
dos eruditos. Executados por pequenos conjuntos ou por apenas uma única pessoa acompanhada
de um violão, surgiu de uma técnica intimista que tornava-a inadequada para grandes massas,
prestando-se mais à interpretação de um cantor, que sozinho pode realçar todos os detalhes da composição.
Emtre os compositores que participaram de eclosão do novo sistema musical, citam-se como
os de vanguarda Johnny Alf, pianista e cantor que foi criador de várias músicas que são verdadeiras
precursoras da bossa Nova; entre elas, "Rapaz de Bem", 1955, "Céu e Mar", "ilusão a toa".Segundo
Júlio Medaglia, no início da década de 50, Johnny Alf já apresentava composições bastante rebus-
cada, parte das quais foi utilizada, após o advento da Bossa Nova
Da parceria de Vinicius de Moraes e Antonio Carlos Jobim no trabalho "Orfeu da Conceição",
peça de Vinicius de Moraes musicada por Tom Jobim, premiada por ocasião do Concurso de
Teatro do IV Centenário da Cidade de São Paulo, surgiu a amizade musical que redundaria em
muitas composições de ambos : "Lamento do morro", "Se todos fossem iguais a você" e outras
gravadas pela Odeon em 1956 com o cantor Roberto Paiva, tendo Luís Bonfá como violinista.
Johnny Alf cantando "EU E A BRISA"
"SE TODOS FOSSEM IGUAIS A VOCÊ" com Tom e Vinicius
Monólogo de Orfeu da peça "ORFEU DA CONCEIÇÃO" de Vinicius por Vinicius.
Mais sobre Bossa nova na próxima postagem sobre História da Música Popular Brasileira.
A estrada à sua frente
Parece caminho de ida
Deixando para trás antigos rumos
e em tudo a verdade da experiência...
O caminho se desdobra à sua frente
e de repente tudo se repete tão igual
como em etapa posterior de um círculo.
Os mesmos quadros, a mesma casa antiga,
o relógio badalando horas sempre iguais...
Os mesmos ruídos da noite se repetem
no lugar em que dormia à luz da Santa
que para sempre vela este caminho.
Faz-se o passado, presente,
a mesma estrada...
Como se a ida fosse apenas o retorno
e a volta fosse apenas recomeço,
sem começo, nem fim, apenas Vida.
Guaraciaba Perides
Poema falado...."VISITA À CASA PATERNA" de Luiz Guimarães Júnior declamado
por Paulo Autran.....complementado por belíssimo poema de Cecília Meirelles
Em tempos de passagem de um ano para outro costumamos fazer o balanço das horas vividas
e naturalmente nos remetemos aos bons momentos da vida na esperança e fé de que se renovem
sempre com um caminho onde os sentimentos de amor e amizade floresçam como flores em novas
estações.
A luz filtrada no vitral
Ilumina o branco da toalha.
O altar iluminado pelas chamas das velas...
O padre ancião curvado em anos.
Os jovens que o rodeiam
ouvem-lhe a prece...
Há Santidade mística
Há amor concretizado
em oração singela.
Faz-se no milagre da Fé
o Deus presente...
O gesto repetido é sempre único
e o sol que brilha nos vitrais é
sempre o mesmo.
Do infinito vem a paz que se consente
na oração do antigo o infinito se revela.
Amém
........................................................................
Falar de natal é falar de nossos sonhos
Lembrar de nossa infância tão querida
Pensar Natal é aquecer a alma de saudade
É aninhar no peito a luz de Deus Menino...
Pensar Natal é renovar o sonho
de ver o mundo sob a ótica do bem
Sentir a esperança renascendo
no céu brilhando a Estrela de Belém!
ouvir Natal é intuir os Anjos
cantando 'Glória in excelsis Deo'
Vontade da abraçar com alegria o mundo
e desejar a Paz pra sempre...Amém!
Continuação...
Anos 40 / 50...
A Hegemonia do Rádio continuou ao longo das décadas 40 e 50 e pode-se dizer o rádio era
a grande janela para o mundo, moldava a opinião pública, através de novelas e com voz de atores
e astros da música popular. Havia a formação de fãs-clubes e a eleição anual de Rainhas do Rádio.
Linda Batista foi Rainha do Rádio por onze anos (1937 a 1948). Dircinha Batista foi eleita poste-
riormente (l948). Em 1949 houve uma disputa acirrada entre Emilinha Borba, a "Favorita da
Marinha" e Marlene, sendo Marlene a vitoriosa provocando grande rivalidade entre seus fãs-clu
bes. Emilinha foi eleita em 1953 sendo a partir de então, conhecida como Rainha Eterna dos
Brasileiros.
Dalva de Oliveira, Mary Gonçalves, Angela Maria, Vera Lúcia, Dóris Monteiro também elei-
tas rainhas do rádio na década de 50. Os Concursos de Rainha do Rádio vendiam votos arreca-dando votos para instituições como o Hospital do Radialista e obtinham patrocínios de indústrias de uma ou
outra artista.
Os programas de auditório atraíam multidões às rádios que divulgavam os sucessos musicais.
O cotidiano do Rio de Janeiro e a Política Nacional muitas vezes serviam de temas para sátiras.
Em 1948, por exemplo, Francisco Alves satirizava a inflação e o governo Dutra com a música
"Falta um zero no meu ordenado" ( de Ari Barroso e Benedito Lacerda). Em l951, comentando
a eleição de Getúlio Vargas, Francisco Alves cantava a música de carnaval "Retrato do Velho"
(Haroldo Lobo e Mariano Pinto). Em 1952, Marlene cantava "Lata d'água" (Luis Antonio e
J. Júnior) retratando a vida dos morros e Blecaute satirizava o funcionalismo co "Maria Can-
delária " (Klecius Caldas e Armando Cavalcanti)
Entre os grandes cantores destacavam-se Francisco Alves- chamado o Rei da Voz, durante 30
anos , cantava vários gêneros como versões norte americanas, tangos e boleros, lançando o
chamado "samba exaltação " como e m 1939 com "Aquarela do Brasil" de Ari Barroso.Gra-
vou cerca de 500 discos. Depois de sua morte em 1952, o cetro de Rei do Rádio passaria para
Orlando Silva ( 'O cantor das Multidões') que gravou " Risque" de Ari Barroso (1953) e recebeu
o título de' Príncipe do Disco'. Em 1954 tornaria-se o Rei do Rádio.
Outros cantores famosos foram Nelson Gonçalves, ( ,"Última Seresta"," A volta do boêmio,
"Mariposa" e "Fica comigo esta noite". Ivon Curi outro grande cantor de sucesso alcançou
os primeiros lugares nas paradas de sucesso com músicas, tais como, "Tá faltando coisa em mim",
"Xote das Meninas" e "Amendoim torradinho".Nos anos 50, temos o grande Cauby Peixoto, uma
das grandes revelações (ainda na ativa) e Francisco Carlos ( o cantor "namorado do Brasil")
Não podemos deixar de incluir a grande notoriedade do rítmo nordestino de nominado "BAIÃO"
Quem imprimiu o formato urbano e popular do gênero foi o sanfoneiro pernambucano Luiz
Gonzaga do Nascimento. Na década de 40, Luiz Gonzaga tocava na zona boêmia do Rio de
Janeiro, músicas de sucesso da época e seu repertório acabou por anexar ' coisas do sertão' e entre
elas o Baião. Seu primeiro parceiro foi o fluminense Miguel Lima que compunha mazurcas,
calangos, e rítmos semelhantes.Associando-se ao advogado cearense Humberto Teixeira Caval-
cante obteve o respaldo político para as letras de suas músicas. De qualquer forma, segundo
pesquisadores, foi Luiz Gonzaga que planejou meticulosamente o lançamento do baião em
nível nacional, o qual, junto com outros ritmos nordestinos moldou ao gosto urbano.Seu sucesso
foi tão grande que deslocou para estes ritmos boa parte do interesse musical, até então centrado
unicamente em produtos culturais do Rio de Janeiro, samba, marchinha,choro, etc...
Com músicas como Baião, Asa Branca, Juazeiro, Paraíba, Qui nem jiló, Respeita Januário,
Sabiá, Vem Morena, Baião de Dois,etc e outros gêneros com Xotes, Xamegos ,Toadas, Cocos,
Xaxados e até Maracatus, Gonzaga colocou o Nordeste no mundo musical.
Gonzaga era o "Rei do Baião" e no auge do sucesso Carmélia Alves a "rainha". Na esteira do
sucessos do Baião muitos se destacaram como, Zé Dantas, João do Vale (do Maranhão),,
Luis Vieira (de Pernambuco) e o paulista Hervê Cordovil e do Ceará, Guio de Moraes, etc...
O acordeon, instrumento que como a sanfona fazia acompanhamento de baião, virou instru-
mento de moda ensinado nas academias para centenas de alunos.
Muitos artistas seguiram a trilha do gênero musical para depois partirem para outras experiências.
João Donato, Edu lobo e Milton Nascimento são exemplos mais modernos.Até João Gilberto e
Lúcio Alves que repaginaram o baião modernizando-o em algumas composições.
Embora em declínio no final doa anos 50, o baião ainda influiu sobre compositores mais jovens ao longo da décadas seguinte. Geraldo Vandré em 1965, regravou "Asa Branca" co características de
música de protesto.Os tropicalistas,Gil e Caetano também fizeram releituras do gênero e até hoje
segue a influência e modernização do gênero . na década de 70, Fagner e até Raul Seixas...
Modernizado por intervenções musicais de Hermeto Pascoal, Edu Lobo, Egberto Gismonti,
Guinga, etc. Nos anos 90, temos apontada sua influência e de outros ritmos do nordesteem
novos compositores como Chico César (Paraíba), Lenine (Pernambuco) e Zeca Baleiro e
Rita Ribeiro ( Maranhão).
Nos anos 50, a Música Caipira, também alcança o seu apogeu, através de levas de duplas
especialmente do interior de São Paulo que tiveram espaço nas gravadoras e emissoras de
rádio, Nessa época ,por exemplo, o filão caipira abrigou as guarânias de Cascatinha e Inhana, as rancheiras mexicanas de Pedro Bento e Zé da Estrada. A moda de viola ganhou maior expressão e seduziu grandes compositores como Teddy Vieira e Lourival dos Santos da cidade de São Paulo
A música caipira disputando espaços com os ritmos nordestinos vindos com levas de imigrantes,
tais como, emboladas e cocos se misturaram também com guarânias, rasqueados, boleros baladas,
etc. Da fusão sonora de todas essas matrizes surgiu o que se convencionou chamar de Música
Sertaneja.
Em contraponto ao domínio do rádio sobre o povo, havia também críticas tais como a do jurista
Roberto Lira do Instituto de Criminologia do Distrito Federal que considerava o rádio como
influência perniciosa sobre a moral e os bons costumes e promotor da delinquência. Mas para
os artistas do rádio era forma de alcançar o sucesso e ascender socialmente através de grandes
fortunas alcançadas por altos cachês e contratos milionários,
Tendo se iniciado como forma elitista de promoção cultural clássicas, orquestrais e óperas,
o rádio estabeleceu e se concretizou como grande propulsor e propagador da música popular
brasileira, divulgando grandes compositores e permitindo e evolução de sua história.
"Nós somos as cantoras do Rádio"...Com Carmen e Aurora Miranda
Luis Gonzaga interpretando a famosa música ASA BRANCA (baião de l947)
Dalva de Oliveira cantando "AVE MARIA NO MORRO" - um clássico de l942
Música caipira "Chico Mineiro" na voz de Sergio Reis...a gravação original é de l946 com Tonico e Tinoco.
Na próxima postagem veremos o surgimento da Bossa Nova...gênero que ganhou o mundo
